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I work with cheap construction materials such as cardboard, wood, glass fibre, acrylic, mica, and any material or object, scrap or not, that allows me to build in the space. It’s important for me to work on my projects myself. I put a lot of mental and physical effort in each of my projects and the entirety of that process is recorded and kept in videos and pictures, as a way to share it with others and to value the artist’s manual work as part of the intellectual development of the piece.

My work is born from experimentation through drawing in public spaces. Product of that initial restlessness, I did interventions with cardboard objects that represented both daily use and decorative objects that compose our urban environment. What I was doing back then (2009-2010) was replacing the main object with a monochromatic, volumetric representation. After a series of similar experiments, my observations of this urban context lead me to work on a series of projects related to architecture. It was then that I put some of the thoughts that were troubling me into practice, those related to the attachment people feel towards buildings in the city they inhabit, and the discomfort they go through once they see these being removed from the collective imagery without warning.

With the compression of our immediate universe, I’ve begun to research its transformation over time and its different versions. From there on I think and analyse not only how cities change over the years, but everything we know. This aesthetic and visual analysis of transformations of known objects has lead me to understand that everything is a construction in the broadest sense of the word, and that humans are not only capable of creating fiction, but also capable of believing it. That is where the idea originates from, to explore different dimensions of this universe be they in the past or future, in another physical place, or in each of our minds. These are the questions I ask myself in works such as Cementerio Indio (2015), Smoke Signals (2016) or Oopart (2016).

Everything that surrounds us represents us, making every creation by humans fragile, perishable and limited, while at the same time telling how little we know of the topics that interest us. Be it creating a building and using “indestructible” materials in its construction or representing other worlds we do not know, mankind and its knowledge is always there.

I choose low resistance and delicate materials, which is why almost nothing of what I have made to this date exists today.

Pilar Quinteros, 2017

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Trabajo con materiales delicados y de poca resistencia, por lo que casi nada de lo que he hecho resiste el paso del tiempo. Elijo materiales de construcción baratos o encontrados que me permitan construir con el cuerpo en el espacio. Es importante para mí materializar personalmente mis ideas, pues al momento en que éstas surgen siento con todo el cuerpo la urgencia imperante y la necesidad de ver algo que hasta ese entonces no existía. Todo el proceso que lleva a la obra final queda muchas veces registrado en video y en fotos como una forma de compartir con otros y para recordar lo aprendido. Es también una forma de poner en valor el trabajo manual y físico del artista como parte del desarrollo intelectual de la obra.

Mi trabajo surge de la experimentación a través del dibujo en el espacio público. Producto de esa primera inquietud realicé intervenciones con objetos construidos en cartón que representaban diferentes elementos de ornato y de uso común que componen nuestro imaginario urbano. La acción que realizaba en ese entonces (2009-2010) era de reemplazo del primer objeto por su representación monocroma y en volumen. Luego de una serie de estos ejercicios mis observaciones del contexto urbano me llevaron a realizar una serie de trabajos relativos a la arquitectura de la ciudad.

A partir del análisis estético y visual del mundo que conocemos (o creemos conocer) he comprendido que todo es una construcción en el más amplio sentido de palabra y que el ser humano es capaz no sólo de crear ficciones, sino también de creerlas. De ahí surge la inquietud de explorar diferentes dimensiones de este universo y superponerlas en la representación; el pasado, el futuro, diferentes lugares físicos o de la mente forman todos una unidad. Desarrollo este problema experimentando con diferentes materiales como la madera, la espuma, el plástico y la arcilla en trabajos como Cementerio Indio (2015), Smoke Signals (2016) u Oopart (2016); la arqueología como práctica es un modo potente de interpretación, construcción y reconstrucción de la realidad.

Todo lo que nos rodea nos representa, de manera que cada creación del ser humano es frágil, perecedera y limitada, a la vez que da cuenta de lo poco que sabemos sobre todos los temas que nos interesan. Ya sea diseñar un edificio y utilizar para ello materiales “indestructibles” o representar otros mundos que no conocemos, siempre aparece el hombre y sus conocimientos.

La falta de información y la constante destrucción y desaparición de lo solíamos dar por hecho da pie a que imaginemos mundos inexplorados donde todo es válido. El arte, en ese sentido, lo concibo como el lugar para ello; como un espacio entre lo sagrado y lo profano, en el límite de las cosas, en donde el ser humano busca encontrarse con lo que no puede ver. En el último tiempo he explorado esta idea en trabajos como Janus’ Fortress (2017) y El Faro del Progreso (2017).

Pilar Quinteros, 2017

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